【云中幻城，凤凰霓裳】第五届中国（浙江）畲族服饰设计展演

在这个丹桂飘香，金气秋分时节，我们迎来了以“云中幻城，凤凰霓裳”为主题的中国（浙江）畲族服饰设计展演活动。为弘扬传播全国畲族服饰文化精髓，建设打造景宁 “全国畲族文化发展高地”，从2012年开始举办中国（浙江）畲族服饰设计展演活动至今已经是第五届。不同于往届活动的时间在初春之际，这一次的展演活动延迟了半年，但这半年来沉积的是更多的扎实实践和璀璨理念。学员们要经历系统培训、主题确定、跟踪指导、成衣制作、网络票选、面试考核、强化培训等七大关卡的重重考验，才能到达最终的作品展演环节，自2019年年底启动以来，前期所有参演设计师与匠人分别在景宁进行了两轮封闭式培训，设计师以“山哈凤凰”为主题，围绕“山凤寻宗”、“盛世凤凰”与“时尚畲风”3个设计方向,完成系列服饰的创作。

本届展演活动首次采用网络票选形式，通过大众为设计师作品进行网上投票，评选出最佳网络人气奖。技艺是文化的传承，艺术是情感的表露，设计师的技艺和艺术的传达理应被更多人了解和感知，网络票选新形式为大众提供了这一途径，让每个人对畲族服饰文化和设计师理念有了深入了解，对活动也有了更多的参与感，此时此刻，艺术不再是距普通人高高在上的存在，而是归于生活，让人近距离感受。

畲族服装文化璀璨如珠,以其独特的民族气质和因错落散居形成的区域个性化等特点成为中国民族服装中的一颗明珠。畲族文化在长期迁徙散居中融合发展,定居后受到各地域风俗习性的影响畲族服装因此而变得纷繁复杂,不同地区有着不同的服装样式和组合规律。畲族服装典型样式不是一种类型而是明显区别于其他民族。

根据畲族溯源典型样式可分为罗源式、霞浦式、福安式、福鼎式、顺昌式、景宁式、丽水式、贵州式这八大样式。本次展演中，全国畲族服饰最具代表性的八大样式将集中亮相。这举办展演活动以来的首次，不可不称作一场民族文化的盛宴。

其中三个设计方向则让我们更加易于聚焦不同风格的服饰设计，“山凤寻宗”致敬典型样式，立足溯源设计，回望经典的历史印记；“盛世凤凰”典型样式升华，婚嫁服或盛装创意设计，再现凤凰霓裳奢华风采；“时尚畲风”典型样式时尚化，畲族日用常服设计，用民族风尚点亮日常生活。

畲族传统服饰的主要特色集中表现在女性服饰上。畲族自古以女性为尊，将女性视为公主和凤凰，因而服装以凤凰图案贯穿整体，头饰也显现出凤凰的整体轮廓，俗称“凤凰装”。

在设计和制作过程中她们随心所欲、独出心裁，技法上或挑中带绣，或织绣结合，一切从实际生活出发，从而使这些服饰图案花团锦簇、溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。自然界的花鸟鱼虫、家禽鸟兽，以及象征吉祥幸福的祥瑞图案等，都得到了广泛的运用。有时在一块绣片中要挑几十种花纹，自由、不规则地组合成主体图案，或花中藏花，或以鸟、昆虫等组合成花，或几只鸟相互共用一个翅膀。尽显构思的智慧和灵巧。

畲族妇女的装饰要数发式最为引人注目，既有绾发推结，领竹为冠，裸以布，布斑斑；饰以珠，珠累累，也有银片和串珠组成缨络的“头珊”，银片飧以小鸟，象征凤凰，接缀“双鱼”象征婚偶，或缀“双色”的棱形银片喻为“四海”。

少数民族服饰的色彩运用也是一大特色，她们从自然中提取的色彩，将其运用到畲族的民族服饰中，反映着一个民族深厚的文化底蕴和审美。畲族服饰中，常用的五种颜色分别是：“黑、白、黄、青、赤”。

畲族服饰图案包含着千百年来广大民众的艺术创造精华，具有极高的艺术价值和较深的文化内涵，这值得人们永远珍爱。因此也必然少不了匠人作为历史和文化传承的纽带。展演将由来自罗源、霞浦、景宁等八个畲族地区的9位畲族地方代表匠人，从纹样细节到服饰染色，从日常生活到嫁娶服饰，为我们展现畲族服饰文化的浓缩精粹。

展演中除了视觉上的享受，也可一饱耳福。歌声是畲族表达情感和记录民族大事的最大载体，在畲族聚集地，民歌随处可见，每逢佳节喜庆之日，歌声便会飞扬在畲族村寨的上空。这一次观众能欣赏到的就是畲歌中最热闹的男女对唱表演了。

“与时迁移，应物变化”。时代发展，人们对审美、对文化的理解从未改变，又始终都在改变。本次展演由来自浙江、福建、广东、北京、大连等地的10位资深服装设计师，对畲族服饰文化元素进行拆解及重组，跨越界限，延续传统文化，融合现代时尚，用经典元素诉说新的艺术表达，将用自己的巧思，以不同的服饰表达方式阐述传统畲族文化的精神特点。

其中有运动廓形与景宁民族服式的跨界碰撞 ；有“青出自蓝而胜于蓝”，创新传统古法蓝染工艺的“新”民族风；有与时代接轨，既对手工艺予以传承，同时结合现代科技的复杂工艺服饰展现；有畲家嫁女时穿戴的最隆重的婚礼服饰，加以改良的顺昌“屏凤冠”更添华丽；也有让生活更具仪式感，用隆重仪表来点燃生活中的圣火的刺绣服饰…十位设计师，十种思想在服饰上的呈现绽放，更多在现场待你发现。

设计是一种追求完美的生活态度，设计是一种追求品味的生活概念。繁复精美的畲族服饰文化在设计大师的诠释下更绽别样风采。本次展演邀请了蓝玲、曾凤飞、夏帆三位老师，为我们带来18套畲服大作。

蓝玲老师是畲家女儿，相信第一届展演活动作品的惊艳还让人记忆犹新，在继承传统服饰的基础上勇于创新，融古典美和现代美为一体，以简洁、流畅、优美、抒情的特点形成自己独特的风格，作品至今还在中国畲族博物馆收藏。这一次她又会给观众带来怎样别致的畲族服饰风采。

曾凤飞老师是中国时装设计最高奖“金顶奖”得主，此次带来的是中国国际时尚周的作品，他从中国传统美学入手，在经典文学、绘画、哲学、建筑等各个领域汲取创作灵感，打造出一件件兼具中国美学少数民族文化内涵和国际时尚的服装，每一件服装都是经过手工缝制，烙有不可复制的手工印记，可谓把时尚与民族的融合演绎到了极致。

夏帆老师的著作《畲族源生服装图系研究》是全国首部最系统、最全面的研究畲族服饰文化的专著。他带来的畲族服饰作品，会让观众真正意识到他们是将书中的经典还原活化，把纸上的内容跃然于舞台之上。

就像最生机勃勃的花绽放于春天，极具畲族民俗特色的服饰展演也理应有最佳的绽放空间。

舞美是观众接受艺术感染最有力的媒介，构思精巧、视效惊艳的舞台设计能为服饰展演锦上添花，更曾直观的视听享受。

本次展演主题“云中幻城，凤凰霓裳”，是在开放的⼴场上，由灰⾊瓦砾和⽩⾊⽔雾组成云海，由原⽣态畲族⺠居屋顶瓦⽚组成⼀座座屋顶，整个场景如同云海漫过屋顶。在缥缈多姿的“云雾”和声光效果中，营造如梦似幻的仙境般的梦幻境界，演员漫步其中，与观众相遇。

极具鲜明畲族⺠俗特⾊的浸⼊式舞台，与观众建⽴⼴阔的情感共鸣基础，突破传统舞台设计内容同质化严重的困局，使更多⼈认识畲族，尽情展示畲族服饰的魅⼒和底蕴，缔造出⼀场畲族⽂化的盛宴。